非遗中国:木版水印技艺|张大千|木版|水印

编辑:小豹子/2018-08-27 15:44

  本文由新浪文化综合网络资料整理编辑。

  木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统的传统手工技艺。新中国成立后,荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周昉的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品,标志着雕版印刷术已发展到了巅峰。

  2006年,木版水印技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  木版水印工具木版水印工具

  发展成就

  荣宝斋位于北京市宣武区琉璃厂西街,其木版水凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)印技艺堪称一绝。荣宝斋的前身为“松竹斋”,创建于1672年(康熙十一年)。1894年(光绪二十年),取“以文会友,荣名为宝”之意,更名荣宝斋。荣宝斋前后延续计有三百余年历史,历来是书画界人士荟集、交流和乐于往来的场所。

  荣宝斋制作的木版水印画名扬海内外,最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,描绘了五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。全画共分为“听乐、观舞、歇息、清吹、散宴”五部分。复制过程历时8年,雕刻木版1667块,套印6000多次,使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料。荣宝斋的木版画多次出国展出,也远销国内外,并被很多国家的博物馆收藏。荣宝斋复制旧字画的技术足以达到以假乱真的程度。

  荣宝斋木版水印《韩熙载夜宴图》荣宝斋木版水印《韩熙载夜宴图》

  历史起源

  荣宝斋木版水印源于中国古代雕版印刷的“版”套印,所谓“版”套印,是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润,设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹,刻成若干板块,然后对照原作,由深至浅,逐笔依次叠印,力求逼肖原作,精确无误,达到乱真的程度。

  木版水印木版水印

  木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在公元868年(唐代咸通九年),有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图,流传于世。唐以来书籍多附插图,十六世纪始有彩色套印。后来,荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新,于1896年设帖套作,延聘刻、印高手,印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》,凤凰彩票网(fh643.com)使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

  中华人民共和国成立后,荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周昉的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品,标志着雕版印刷术已发展到了巅峰,也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

  木版水印木版水印

  主要工艺

  木版水印这种纯手工印刷工艺有勾(分版)、刻(制版)、印(印刷)等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧,它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础工具,以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

  (一)勾描:由画师担任此项工作。第一步先分色,即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内,画面上有几种色调,即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等,工细而复杂的要分到几十套,大幅的甚至分到几百套到一千六百于套(如《簪花仕女图卷》)。勾描时先用赛璐 璐版(即透明薄胶版)覆盖在原作上,照着勾描;然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿,极其精细地反复检查其笔触、神韵,同原作有无出入。之后,再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。

  勾描勾描

  (二)刻板:这是木版水印的第二道重要工序,即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外,还须参看原作,细心领会,持刀如笔,才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

  刻板刻板

  (三)印刷:这是木版水印画的最后一道工序,各分版刻成后,依次逐版套印成画。印刷使用的纸(或绢)、墨、色等材料和原作材料完全一致。

  印刷印刷

  由于印刷用料及装裱形式与原作相同,因而木版水印的复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为“艺术再现”,几可乱真。同时由于木版水印全系手工操作,要求水平高,生产过程时间长,产量少,因此,木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。

  成长历程

  荣宝斋的木版水印技术,是从印制诗笺开始的。所谓诗笺,就是带有暗花和格纹的信纸,是传统文人用的东西。清末的诗笺不但代表了雕版印刷技术的最高水平,也体现了这个时期典型的绘画风格。进入20世纪30年代,笺纸的颓败之势日渐显现,旧有的店铺已经大多不再印制,技艺高深的技师又相继故去。一向对版画情有独钟的鲁迅敏锐地观察到了这一点,他意识到如战火再起,这项流传千年的技艺恐怕真的就要泯灭了。1933年,郑振铎受鲁迅之托,在京城寻找能够印制精美诗笺的地方。9月郑振铎寻到了荣宝斋。在荣宝斋上下的配合下,两位先生的愿望最终实现了,这一民族遗产得以留世,多年后,郑振铎先生对此事仍然念念不忘。通过这次印制,荣宝斋又重新积聚了木版水印的技术力量。

  木版水印木版水印

  为张大千印制《敦煌供养人》20世纪40年代文化界的一桩公案,更让荣宝斋的木版水印成了世人关注的焦点。1941年,张大千携家人和弟子西去敦煌研习敦煌壁画。不久传张大千为了临摹竟大面积破坏敦煌壁画的消息,全国震动。对于张大千打掉敦煌壁画的说法很多,一种较为流行的版本是:张大千率弟子们在第20号窟临摹时,张大千发现在早已剥落的小块壁画下面,内层隐隐约约有颜色和线条出现,他认为画的下面一定还藏着某种不为人所知的东西。经过一番协商后,张大千决定打掉外面的一层。剥落之前,他先把上面一层的五代壁画临摹了下来。剥落后,展现在他面前的果然是一幅敷彩艳丽、行笔敦厚的盛唐壁画。张大千率领门生在敦煌两年多的时间,据说全部花费达“五百根金条”之巨。他先后临摹了276件敦煌壁画。面对众多求画者,以卖画为生的他却不愿出售其中的任何一幅。此时,与张大千交往密切的荣宝斋经理王仁山,提出以木版水印印制他临摹的敦煌壁画。终于,荣宝斋水印技师田永庆试印的《敦煌供养人》赢得了张大千的赞许和信任,也完成了我国雕版印刷由印制笺纸到国画作品的重大转折,震动了整个文化界。然而对于荣宝斋的木版水印来说,这仅仅是牛刀小试,新中国成立后,才有了荣宝斋施展绝技的广阔舞台。

  荣宝斋木版水印 张大千《敦煌供养人》荣宝斋木版水印 张大千《敦煌供养人》

  新中国成立后,在郑振铎等文化界人士的奔走下,荣宝斋得以公私合营。那时一批已在社会上成名的画家、技师,被吸收进入了荣宝斋,为荣宝斋的木版水印准备了一个前所未有的豪华阵容,荣宝斋的木版水印技术一步一步走向了完善和成熟。

  一次,徐悲鸿先生拿着他一幅在20世纪50年代极具代表性的作品,来到荣宝斋,说是一位英国友人爱上了这幅作品,但他心中又不忍割舍,希望用荣宝斋的木版水印技术复制一幅。遗憾的是这幅作品马腿画的长了一些,但重画恐难达到其他部分的神韵,悲鸿先生询问是否可以用木版水印的方式加以修正。结果,这幅作品通过木版水印技术的处理不但弥补了创作中的不足,同时还完整地保留了原作的神韵。其实,木版水印的最大特点在于能够最高程度地复制原作,复制水平之高,有时到了原创者和复制者双方都真伪难辨的程度。

  荣宝斋最早的木版水印画《奔马图》凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)荣宝斋最早的木版水印画《奔马图》

  后来,为了复制故宫博物院收藏的国宝级书画,荣宝斋的木版水印技师田永庆,经过艰苦努力,最终发明了印绢上水法,攻克了绢画印制的技术难关。此后,荣宝斋的木版水印无论是纸本,还是绢本都普遍采用了这种上水的技法。清代王云的《月色楼阁》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品。该幅作品开印制绢本国画的先河,更重要的意义在于,它铺平了一条走向木版水印技术巅峰的道路。

  发展现状

  荣宝斋的木版水印技艺久已闻名海内外,其制作工场的师傅们均为艺林楚翘。荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画,供应文房四宝,提供装裱、加工修复等服务,为书画家们的创作提供了便利,为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡献。 荣宝斋木版水印继承了中国传统的雕版印刷技术并将之发扬光大,其技艺过程具有观赏价值,应该加以保护和传承。在木版水印经历着后继乏人和市场运营成本高的考验的情况下,需要有关方面施以援手,帮助解决困难,走出低谷。